MICHEL GAUBERT SÉLECTIONNE LA MUSIQUE DES DÉFILÉS CHANEL, FENDI
OU SACAI DEPUIS 1990. CE LIVRE RACONTE LA TRAJECTOIRE D'UNE VIE
PASSÉE À CRÉER LA BANDE-SON DE CES CINQUANTE DERNIÈRES ANNÉES.

Traduit de l'anglais (Irlande) par Julie Sibony. 
Un livre remarquable par un artiste combatif, qui avoue  donner le meilleur de lui-même lorsqu'il apprend à  capituler.
Épisodique et irrévérencieux, introspectif et éclairant,  Surrender est le récit organisé - mais pas trop - de  la vie de Bono autour de 40 chansons de U2.
Bono a grandi dans le nord de Dublin entre un père  catholique et une mère protestante, alors que les violences  sectaires se multipliaient en Irlande. Il n'avait que  quatorze ans lors du décès de sa mère, perte qui va façonner  sa recherche d'une famille.
Il a commencé sa vie avec le sentiment d'être quelconque, pourtant toute son existence sera consacrée à  combattre l'idée que quiconque puisse l'être.
Sa créativité est éruptive mais ne le quitte jamais...dans les studios, sur scène, dans les manifestations, les  couloirs du Congrès à Washington ou au comptoir du 
bar du coin.
Nous découvrons ses difficultés à maîtriser sa colère, qui teintent ses écrits sur l'amour et la non-violence. Il  reconnaît avoir un égo « bien plus grand que [s]on 
amour-propre ».
En quatre décennies, U2 passe d'une bande d'adolescents  ambitieux au plus grand groupe au monde. Bono, initialement activiste à mi-temps, devient une 
force à plein temps dans la lutte pour l'annulation de la  dette des pays les plus pauvres, et persuade les gouvernements  - et en particulier les États-Unis - de répondre  à l'urgence mondiale qu'est le sida. Nous assistons à la  naissance du PEPFAR, le plan d'urgence américain  d'aide à la lutte contre le sida à l'étranger. À l'époque, il  s'agissait de la plus grande initiative sanitaire de l'histoire  de la médecine pour combattre une seule et même maladie. Il décrit les militants de l'ONG ONE, dont  il est le cofondateur, comme étant des « factivistes »  - des activistes s'appuyant sur des faits concrets -, et  son organisation soeur, (RED), comme une « drogue  d'entrée » dans le militantisme.
Les fans de U2 apprendront pourquoi, selon Bono, le groupe ne s'est jamais séparé malgré des décennies  de difficultés personnelles et de désaccords créatifs  enflammés, et trouveront la clé pour décrypter le sens  des morceaux les plus populaires et influents du groupe.
Les portes de la vie intérieure de Bono sont ouvertes.Le gâchis du potentiel humain est un thème récurrent ;  tout comme l'est sa foi, qu'il décrit comme une manière de séparer le signal du bruit, une « petite voix ténue »  qui se manifeste le plus fortement dans son mariage, sa musique et sa lutte contre l'extrême pauvreté.
Mais surtout, Surrender est une histoire d'amour adressée à sa femme, Ali, qu'il a invitée à leur premier  date la semaine de la première répétition du groupe. Alison Stewart donne le la de chaque scène majeure de cette pièce, dont le troisième acte vient de débuter avec plus de questions que de réponses quant à ce pour quoi il faut se battre et à quel moment capituler.
Bono, de son vrai nom Paul David Hewson, remplit les stades avec U2 depuis quarante ans. Le groupe a vendu 170 millions d'albums et gagné vingt-deux Grammys ainsi qu'une foule de distinctions, notamment la Légion d'honneur. Il vit avec sa femme Ali et leurs quatre enfants à Dublin, en Irlande. Surrender est son premier livre.
 
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J'entendais ma grand-mère chanter dans le jardin. Elle avait une voix délicieuse. Après le boulot, mon père se mettait au piano et nous accompagnait. Plus tard dans la soirée, avant d'éteindre la lumière, il nous racontait des histoires, à Paulo et à moi. Je m'endormais au son de l'harmonica de mon papa. C'est drôle... Pendant des années, j'ai joué un air de guitare à Izïa et chanté au pied de son lit pour l'aider à s'endormir.
 
Cinquante ans après son premier enregistrement ; quarante ans après la déflagration rock de BBH ; trente ans après son gigantesque spectacle de Bercy, Jacques Higelin se raconte. Et raconte ceux qui comptent pour lui. La naissance dans la guerre, la découverte du jazz puis du théâtre, le service militaire en Algérie, les spectacles expérimentaux avec Brigitte Fontaine, la vie en communauté, la drogue, la tornade du rock, les années dans la dèche, les grandes mises en scène, les peurs et les bonheurs, les voyages, les enfants... Un chemin de liberté folle et de découvertes permanentes, sur lequel on croise, entre autres, des cascadeurs, le guitariste Henri Crolla, Moustaki, Peter Brook, Jacques Canetti, un conteur de Marrakech, Trenet, Jacno ou Barbara.
 
Ce voyage, Jacques Higelin le fait aux côtés de la journaliste Valérie Lehoux, critique à Télérama et auteur d'une biographie de Barbara (Fayard). Leur récit musarde sans cesse entre passé et présent, reflet de la personnalité d'un homme qui se promène dans la vie sans se soucier du temps. Lire la suite Fermer

Née à Lyon en 1934, Anne-Marie Beugras, future Anne Sylvestre, passe son enfance dans la banlieue lyonnaise. En 1944, la famille se réfugie chez un oncle à Suresnes. Adjoint de Doriot, le leader du PPF, parti collaborationniste, Albert Beugras, le père d'Anne, s'enfuit en Allemagne. Arrêté, il échappera à la peine capitale mais passera plus de huit ans en prison. En 1974, sous le nom de Marie Chaix, la soeur d'Anne racontera son histoire dans Les lauriers du Lac de Constance. Anne Sylvestre se lance dans la chanson en novembre 1957 au cabaret La Colombe. De 1961 à 1967, elle enregistre six albums, récolte plusieurs Prix, passe à l'Olympia avec Gilbert Bécaud, à Bobino avec Jean-Claude Pascal et Félix Leclerc. La qualité de ses textes lui vaut d'être comparée à Brassens. Parallèlement, elle commence très vite à écrire des chansons pour enfants, domaine dans lequel elle fait figure de véritable pionnière avec ses fameuses Fabulettes. Dès 1973, Anne Sylvestre est également l'une des premières à autoproduire ses disques et ses spectacles. Cette indépendance lui permet d'écrire des chansons engagées, en particulier sur le thème de l'émancipation des femmes. Elle s'est ainsi attaché un public fidèle qui la suit depuis longtemps. En février 2013, à 78 ans, elle sera à nouveau à l'affiche d'une grande salle parisienne pour la sortie de son 22e album... Après s'être toujours opposée à toute biographie, la chanteuse a finalement accepté d'y participer et d'aborder pour la première fois de façon directe certains aspects de sa vie privée qui constituent autant de clés pour mieux apprécier ses chansons. Lire la suite Fermer

Pulvérisateur de frontières, créateur fantasque en dehors de tout système, trois fois oscarisé, Michel Legrand est l'auteur d'une oeuvre foisonnante, en équilibre entre jazz, variété, comédie musicale, musique de films, de concert, de scène, de ballet. C'est un parcours unique où Agnès Varda tend la main à Steve McQueen, Orson Welles à Xavier Beauvois. Aujourd'hui, Michel Legrand se raconte avec humour, gravité et liberté, entremêlant présent et passé. Aucun sujet sensible n'est éludé  : les abandons du père, la relation passionnelle avec Jacques Demy, les tourments de la dépression californienne, le rapport au dogmatisme de la musique contemporaine. Soyez prévenus, vous tenez entre les mains le premier livre jamais publié à convoquer à la fois Maurice Chevalier, Miles Davis, Pierre Boulez, Jean-Luc Godard, Sarah Vaughan, Joseph Losey, Damien Chazelle, Stan Getz, Natalie Dessay... et Michael Jackson.
Cet ouvrage est une invitation à voyager dans les multiples vies d'une vie. Mieux, d'un destin. Un récit où Michel Legrand brosse le portrait de trois femmes essentielles  : Nadia Boulanger, sa mère de musique ; Barbra Streisand, son interprète américaine d'élection  ; Macha Méril, la femme de sa vie, rencontrée en 1964 à Rio et épousée en 2014, un demi-siècle après leur coup de foudre. C'est aussi cela J'ai le regret de vous dire oui  : à plus de quatre-vingts ans, une leçon de vie et d'espérance, à la pointe du présent.
Préface de DAMIEN CHAZELLE
MICHEL LEGRAND est compositeur, pianiste, chef d'orchestre et chanteur. Parmi ses films  : Les Parapluies de Cherbourg, Les Demoiselles de Rochefort, L'Affaire Thomas Crown, La Piscine, Un été  42, Yentl. Il a récemment composé l'oratorio Between yesterday and tomorrow pour Natalie Dessay et deux concertos, l'un pour piano, l'autre pour violoncelle.
Spécialiste de la musique à l'image, STÉPHANE LEROUGE conçoit la collection discographique Écoutez le cinéma  ! chez Universal Music France. Depuis vingt-cinq ans, il travaille avec Michel Legrand sur les rééditions phonographiques du compositeur. Lire la suite Fermer

Il était une vedette un peu perdue. Elle était une jeune provinciale. Ils deviendront le couple le plus célèbre de France, dans l'amour et l'adversité, avant la mort et l'héritage controversé de l'artiste.
De la rencontre entre le chanteur mythique en perte de vitesse et la gamine de 20 ans au dernier souffle de Johnny, la romance avec Laeticia a fasciné. L'effet Laeticia sur Johnny, c'est un mariage célébré par Nicolas Sarkozy, une vie faite de très hauts et de très bas, qui passera par une lutte contre les démons du passé et le bonheur de l'adoption de Jade et de Joy. C'est aussi l'infidélité, les rumeurs de séparation, quand Johnny ne croit plus à la vie de famille. Puis, alors que la star revient de la mort, sa femme prend sa vie en main et s'impose comme le pilier du clan. Cela permet à Johnny de redevenir le rockeur ultime dans une fin de carrière haut de gamme, et à Laeticia de s'investir dans l'humanitaire. Et c'est ensemble qu'ils mèneront l'ultime combat, celui du cancer de Johnny, qui finit par l'emporter le 5 décembre 2017...
Rédacteur en chef adjoint à Paris Match, Benjamin Locoge a commencé à suivre le couple Hallyday en 2003 et est devenu un interlocuteur de confiance pour Johnny et Laeticia à partir de 2010. Il bénéficie pour cette biographie croisée non autorisée des nombreux entretiens qu'il a eus avec le couple Hallyday et de sa position de témoin privilégié durant toutes ces années. En ressort un texte rock'n'roll et glamour, qui n'évite pas les obstacles traversés par les deux personnages, mais qui montre bien un fait primordial : Johnny, sans Laeticia, n'aurait jamais pu rester Johnny. Lire la suite Fermer

Pionnier de la scène Pub Rock, plus tard associé au New Wave, membre actif de la Jazz Foundation of America, Elvis Costello résume à lui seul plusieurs décennies de musique populaire.
Né Declan Patrick MacManus, Elvis Costello a grandi à Londres et à Liverpool. Fils et petit-fils de musiciens, ses premiers pas sur la voie tracée par ses aînés consistèrent à gratter une guitare en carton dans le salon familial, mais le menèrent bien vite dans les plus fameuses salles de concert de la planète, accompagné des partenaires les plus variés.
Cette autobiographie retrace la formidable carrière de celui qui a désormais sa place dans le Rock and Roll Hall of Fame, entre humour et autodérision lorsqu'il s'étonne de son propre succès, et émotion lorsqu'il se demande à quoi bon écrire encore des chansons que son père défunt ne pourra pas écouter...
 
 
Auteur-compositeur-interprète prolifique dont la carrière s'étend sur plus de quarante ans, Elvis Costello a été classé par le magazine Rolling Stones dans la liste des cent plus grands artistes de tous les temps.  Lire la suite Fermer

La carrière de Michel Polnareff commence sur les chapeaux de roue par deux succès enregistrés dans la seule année 1966 : La poupée qui fait non et Love Me Please Love Me. Huit ans plus tard, en 1974, après de nombreux triomphes dans les plus grandes salles de France, un scandale dont Gainsbourg en personne s'avoua jaloux (6000 affiches de concert dévoilant les fesses du chanteur placardées dans tout le pays) et d'importants succès discographiques, floué par son comptable, complètement ruiné, Michel Polnareff s'exile aux Etats-Unis.
Naît alors un mythe qui tient à la fois de Dorian Gray et du Fantôme de l'Opéra. Immensément populaire en France, Michel Polnareff est à la fois présent et absent. Non seulement ses retours ne sont jamais définitifs mais, alors même qu'il est bel et bien à Paris, il est capable de rester 900 jours sans sortir de son hôtel - autre façon d'être là sans y être. Par ailleurs, depuis 1989, aucune nouvelle composition n'est venue enrichir son répertoire, dont le succès demeure pourtant intact, comme figé dans le temps, indifférent à l'évolution des modes et des styles.
S'il se range parmi les fans du chanteur, Christian Eudeline n'en a pas moins gardé son indépendance d'esprit pour rédiger cette biographie, interrogeant plus de cinquante témoins, connus ou anonymes, jusque sur les plus infimes détails du parcours de cette star aussi célèbre que mystérieuse. Sa grande connaissance de l'histoire de la musique lui a permis en outre de resituer la vie et l'oeuvre de Michel Polnareff dans leur contexte historique, culturel et social, de l'euphorie libertaire et pacifiste des années 1960 à aujourd'hui. Lire la suite Fermer

Daniel Darc s'est éteint brutalement le 28 février dernier. Depuis plus d'un an, il s'entretenait régulièrement avec le journaliste Bertrand Dicale, qu'il avait choisi pour l'accompagner dans la rédaction de son autobiographie Ils approchaient de la fin de la première étape de leur travail, ayant presque terminé les longues discussions au cours desquelles Daniel Darc racontait sa vie, son enfance, l'aventure de Taxi Girl, ses années sombres d'excès et d'errance artistique, sa conversion au christianisme, sa renaissance de chanteur, la popularité et le respect dont il jouissait depuis quelques années auprès du public et des professionnels... « Maintenant, c'est à moi d'écrire », disait-il à la veille de sa mort. Il devait reprendre lui-même la transcription de ses entretiens avec Bertrand Dicale. Et c'est alors qu'il a disparu. En accord avec la famille et les proches de Daniel Darc, ce sont ces entretiens qui sont maintenant publiés, sous le titre qu'il avait lui-même choisi, Tout est permis mais tout n'est pas utile - une citation de la Bible qui éclairait son passé et le guidait dans sa vie au quotidien. Lire la suite Fermer

Parfois, une chanson change la donne, bouleverse la culture populaire, révolutionne le show business, modifie l'air du temps. Après, on ne chantera plus de la même manière, on ne chantera plus les mêmes thèmes, on ne chantera plus avec les mêmes intentions. Rock Around the Clock révèle au grand public une musique nouvelle, le rock'n'roll ; Au clair de la lune devient une des premières chansons enfantines de notre répertoire populaire ; Love Me Do inaugure à la fois la Beatlesmania et l'entrée de l'Europe dans la consommation de masse de la pop internationale ; Osez Joséphine d'Alain Bashung est le premier grand tube français absolument inchantable sans accompagnement musical ; Zorro est arrivé d'Henri Salvador annonce le lien désormais indéfectible entre variétés et télévision, etc. Cinquante chansons (et quelques bonus tracks) qui ont toutes constitué une révolution sont à la fois l'objet de cet ouvrage et d'une série d'été quotidienne de sept semaines en juillet et août sur France Info. Lire la suite Fermer

« Fais-moi un bon truc rock'n'roll. Raconte ce qu'on a vécu ici, aux États-Unis. »Johnny Hallyday
 Écrit à deux voix, La Terre promise est la rencontre entre Johnny Hallyday et Philippe Manoeuvre. Lancé sur les routes d'Amérique, le rocker s'épanche. Alors que défilent les villes de la tournée américaine 2014 de Johnny (New York, Washington, Boston, Miami, la Nouvelle-Orléans, Dallas, Houston), les deux hommes confrontent leurs visions du rock.
 Écrit à cent à l'heure, en mode reportage, le texte raconte l'ultime défi du dernier des rockers - sa conquête des États-Unis, le pays de ses rêves, la « Terre promise » décrite par Chuck Berry.

Chanteur populaire et engagé, Renaud est un homme marqué par des blessures, des épisodes heureux et sombres qui ont forgé son personnage et sa conscience politique. Quelle est l'histoire de ce mec révolté qui, malgré les succès, regrette chaque jour un peu plus le paradis perdu de l'enfance ?
 
Erwan L'Éléouet a mené l'enquête, il a eu accès à des archives inédites, interrogé des proches qui n'avaient jamais parlé, dont Dominique, celle qui fut sa « gonzesse », et David, son frère jumeau. L'auteur a également rencontré les témoins d'une vie à travers la France entière. Il en a tiré ce portrait inédit d'un artiste sensible en fournissant les clés essentielles qui permettent d'en percer le mystère.
 
Journaliste, Erwan L'Éléouet est rédacteur en chef de la collection documentaire « Un jour / un destin », l'émission de Laurent Delahousse sur France 2. Ce portrait de Renaud est son premier livre.
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1993-2013. Vingt ans après la disparition de Léo Ferré, on réalise que ce créateur hors norme, devenu une idole pour certains enfants de mai 68, était bien plus qu'un auteur-compositeur. Par l'originalité de son écriture et la diversité de son inspiration libertaire brocardant les aliénations et les impostures, l'artiste sans Dieu ni maître fut très souvent divin et magistral. Son oeuvre largement autobiographique qui met en résonance sa vie et ses chansons fait de lui un poète à part entière dans la lignée de ceux qu'il mit merveilleusement en musique : Apollinaire, Baudelaire, Verlaine, Rimbaud sans oublier son ami Louis Aragon. Mélodiste d'instinct, Ferré fut capable d'inventer des symphonies ou des opéras et de se balader avec la même élégance dans les rythmes de son temps, du tango à la pop music. Bref, Léo Ferré est un monument. Pour le visiter, ce dictionnaire ouvre des chemins de traverse qui conviennent particulièrement au sujet, frondeur et rebelle. Il aborde le personnage de biais plutôt que frontalement, par les détails insolites plutôt qu'avec la révérence forcée qu'impose la gloire. On peut l'ouvrir à n'importe quelle page, sauter de l'une à l'autre au gré des renvois, s'arrêter, reprendre. L'ordre alphabétique y cache les doux désordres du coeur. Ainsi en butinant dans cette petite encyclopédie, aux allures de trousseau de clefs ou de puzzle, on devrait s'approcher de la vérité ou plutôt des vérités de Ferré et sentir résonner les vibrations et les colères de "l'Epique époque" et de "la Vie moderne" dont il fut le témoin vigilant, moins engagé qu'enragé, et le chantre visionnaire. Lire la suite Fermer

Mai 2013. Charles Trenet sera le Fou cent ans ! Il fallait bien une grande biographie pour célébrer cet événement. Un livre différent contant l'extraordinaire poète et ses jardins secrets. Car l'on ne peut comprendre l'oeuvre d'un des plus grands auteurs et interprète du XXe siècle si l'on n'essaye pas de voir sous un jour nouveau la complexité du personnage. Jean-Philippe Ségot a enquêté pendant plus de cinq ans sur le Fou chantant, de son enfance et de son adolescence tourmentée (il nous livre notamment une correspondance totalement inédite entre le jeune Charles et son mentor Albert Bausil) à ses premiers succès, sans occulter la période controversée et surprenante sous l'Occupation. Il propose aussi un éclairage inattendu sur sa période américaine et internationale, la douleur de la traversée des années 60, les accusations de pédophilie et le séjour en prison du chanteur, jusqu'à l'échec de sa candidature à l'Académie française. Puis la renaissance flamboyante des années 80 et 90... De précieux témoignages des plus proches amis de Charles Trenet permettent également de mieux pénétrer son oeuvre et sa vie et de découvrir bien des aspects ignorés de ses multiples dons. Lire la suite Fermer

Avant-gardistes en matière de clips (dont certains furent censurés), de buzz sur internet (6 millions de vues pour Girl Panic, leur dernier clip en date) et de culte de l'image, les Duran Duran occupent tous les terrains de la culture pop. Au cinéma, ils ont signé les bandes originales de James Bond, du Saint, de Shrek ; à la télévision on les entend dans Docteur House, Medium, Las Vegas ; enfin les fashionistas leur doivent des publicités pour Dior, H&M, GAP. Certaines de leurs chansons ont été reprises par d'autres groupes comme Nirvana, Smashing Pumpkins ou Deftones, et David Lynch en personne a filmé un de leurs concerts en 2011. Pourtant, en trente ans d'existence, ces cinq garçons dans le vent - les Fab Five, comme les a surnommés le magazine Rolling Stone - n'ont jamais renoncé à l'essentiel : la musique. S'il retrace le parcours de ce groupe phénomène aux 80 millions d'albums vendus à travers le monde, ce livre dépasse néanmoins le cadre purement "biographique". S'appuyant sur des témoignages exclusifs, dont celui des deux producteurs français ayant collaboré au mythique album Notorious, il fourmille de révélations sur le microcosme pop-rock international et les coulisses de la création artistique de haut niveau, offrant une vision panoramique de cette culture pop dont les Duran Duran ont contribué à redéfinir les codes. Lire la suite Fermer

Que n'a-t-on dit sur Pascal Nègre ! Incarnation de tous les maux de l'industrie du disque, démiurge cynique de la Star Ac', ennemi juré des internautes, marchand de soupe, artisan de l'hégémonie d'Universal sur le marché de la musique en France... Personnage public que tous les Français ont vu à la télévision, il est aussi - et paradoxalement - un homme qui parle peu. Alors, pour la première fois en Europe, un patron de grande maison de disques affronte tous ceux qui se sont faits ses juges.
Pascal Nègre s'entretient librement avec le journaliste Bertrand Dicale sur la crise du disque, sur sa lutte contre le téléchargement illégal, sur la téléréalité musicale, sur "l'affaire Johnny", sur les profits qu'Universal continue de générer malgré l'effondrement du marché. Il expose aussi sa passion pour la musique, ses crédos de producteur de disques, sa vision du futur de l'industrie culturelle la plus présente dans le quotidien des Français.
Le président d'Universal-France dévoile la face cachée d'un métier qui suscite toutes sortes de fantasmes, explique comment on construit une carrière, pourquoi la plupart des disques ne sont pas profitables, comment l'industrie du disque a eu le sentiment d'être sacrifiée par les politiques au profit de l'industrie des télécoms, pourquoi les majors du disque deviennent les derniers acteurs d'un secteur ravagé, comment la plus importante d'entre elles a accru sa puissance malgré l'érosion de son chiffre d'affaires...
Pour la première fois, l'homme le plus puissant de la musique en France parle sans tabous. Lire la suite Fermer

Édith Piaf est un immense mythe français auquel nous sommes tous attachés d'une manière ou d'une autre - la voix prodigieuse, la destinée extraordinaire, les chansons qui appartiennent à notre mémoire la plus intime... Piaf nous touche tous, et aujourd'hui encore émeut à travers le monde, cinquante ans après sa mort. Ce mythe méritait enfin une biographie. Robert Belleret a relevé le défi et a accompli un travail à la fois pionnier et définitif, à la recherche de la plus précise vérité sur la vie et l'oeuvre d'Édith Piaf. Dans Piaf, un mythe français, il exhume une impressionnante somme d'archives qui apportent un éclairage nouveau sur la naissance, les origines familiales et l'enfance de la chanteuse, sur chaque période de sa carrière à la scène, dans le disque et au cinéma, sur le complexe entrelacs de passion, d'ambition et de désespoir qui préside à la construction de sa légende. En décryptant un flot de correspondances, largement inédites, dans lesquelles la chanteuse s'épanche, se confie ou se confesse, il dévoile un caractère d'une extrême singularité mais aussi des réalités insoupçonnées sur les aventures amoureuses de Piaf, sur son attitude sous l'Occupation ou sur les circonstances de sa mort. À la mesure d'un destin démesuré, Piaf, un mythe français explore la vérité de la femme et de l'artiste. Lire la suite Fermer

Disparu le 22 juillet 2004, Serge Reggiani a marqué différentes générations et le simple énoncé de son nom suscite une réaction quasi unanime : « J'adore ! ». À la veille de Mai 1968, à 45 ans, le partenaire de Simone Signoret dans Casque d'or crée l'événement sur la scène de Bobino. À travers les titres phares de son deuxième album (Le Petit Garçon, Les Loups sont entrés dans Paris, Ma liberté, Sarah...) il se révèle un interprète exceptionnel de la chanson.Né en Italie, arrivé en France à l'âge de 8 ans, il a débuté au théâtre, avant d'aborder le cinéma et d'y tourner plus de 75 films. Devenu un comédien qui chante grâce à Barbara et à des amis auteurs et compositeurs nommés Georges Moustaki, Jean-Loup Dabadie ou Michel Legrand, il s'est constitué l'un des plus beaux répertoires du genre, conjuguant nostalgie, humour et engagement citoyen d'une voix identifiable entre mille.Forte de quelque trente-cinq témoignages inédits de personnalités et de proches, cette biographie très fouillée de Serge Reggiani (que l'auteur a interviewé à plusieurs reprises) est centrée sur sa carrière de chanteur, mais elle aborde évidemment l'ensemble de son parcours d'artiste et d'homme. En particulier, elle montre comment de festivals en Olympias et autres Palais des Congrès, Serge Reggiani aura bouleversé jusqu'au bout le public francophone. Lire la suite Fermer

D'Aline aux Paradis retrouvés, Christophe n'a jamais renoncé à sa quête artistique de ce que pourrait désigner le titre d'un autre de ses albums : Le beau bizarre. En lui le chanteur à succès et l'expérimentateur, capable de passer plusieurs semaines à chercher le son dont il rêve, ne s'opposent pas mais semblent au contraire s'épauler l'un l'autre. Enfant du baby boom, comme Johnny ou Adamo, rejeton de ce formidable tourbillon social et culturel dont nous ressentons encore aujourd'hui les soubresauts, Christophe en a gardé le meilleur, la liberté et l'inspiration bouillonnante, ravissant ses fans en leur donnant l'impression d'avoir toujours à le redécouvrir.L'auteur a eu l'occasion d''interviewer Christophe à plusieurs reprises, mais aussi plus d'une trentaine de proches - collaborateurs, confrères, journalistes - dont, mis bout à bout, les témoignages de première main, souvent alertes et tendres, finissent par dessiner sous forme de puzzle le portrait de ce chanteur difficilement classable, sous les traits d'un dandy esthète, un amateur de bolides et de vitesse qui vit pourtant a son rythme, et sait prendre son temps.Journaliste, passionné et grand connaisseur de l'histoire de la musique, Christian Eudeline a consacré plusieurs ouvrages aux années 60 et est également l'auteur des biographies de Little Bob (Denoël) et de Michel Polnareff (Fayard). Lire la suite Fermer

Depuis ses débuts en 1984 avec « Maman a tort », Mylène Farmer s'est imposée comme un cas à part dans la chanson francophone, voire mondiale. Artiste musicale française qui vend le plus de disques, de vidéos, elle mène sa carrière de main de maître, avec une cohérence, une exigence, une originalité absolues. L'oeuvre s'est construite autour d'une personnalité, elle aussi d'exception : mutine, attachante, sincère, joueuse, provocante, secrète, impudique, Mylène est tout cela, tour à tour ou à la fois. L'artiste s'incarne en un corps, habillé ou dénudé, malmené parfois, magnifié souvent, mis en scène et sans cesse photographié.Il était temps d'explorer ses multiples facettes, y compris les moins connues (son rapport à la littérature, par exemple), avec admiration mais sans aveuglement.Trente ans de carrière, trente ans d'aventures racontés. Sa vie, son oeuvre.
Mylène, révélée, enfin, au plus juste.
 
Journaliste littéraire, Jean-Claude Perrier a longtemps été critique musical (Télé-Obs, Lui, Playboy...) et a réalisé des documentaires pour MCM sur des artistes français (Miossec, Les Têtes Raides, Louis Bertignac)... Écrivain, il est l'auteur, entre autres, du Rap français, première anthologie du genre (La Table Ronde, 2000 et 2010). Il revient aujourd'hui à Mylène, de façon nouvelle et approfondie. Lire la suite Fermer

Invisible du public, caché dans les coulisses, il veillait sur "ses" artistes en train de chanter sous les projecteurs. Des centaines d'heures debout. Des jours, des mois, des années. Il y gagnera l'amitié de Jacques Brel, de Barbara et de bien d'autres. Né à Sousse, en Tunisie, d'un père exerçant la surprenante profession de goutteur d'huile d'olive, Charley Marouani aura lui-même goûté à pas mal de métiers, de manutentionnaire à photographe, avant de rejoindre son oncle Félix, impresario à Paris. Jacques Canetti, incontournable producteur musical de l'époque, soumet alors à Félix et Charley les noms de trois débutants dont il n'a pas le temps de s'occuper. Parmi eux, Brel. Charley, ému par une de ses chansons, dit simplement : "je choisis Brel". Pendant plus de vingt ans, les deux hommes ne se quitteront plus. C'est Charley qui conduira le grand Jacques à sa dernière demeure, aux Marquises. Dans l'intervalle, Charley Marouani aura pris sous son aile un nombre ahurissant d'artistes : Salvador, Bécaud, Hallyday, Greco, Reggiani, Dassin, Nougaro...et bien d'autres. Après avoir porté l'étoile jaune pendant la guerre et déchargé des camions, c'est lui qui mènera Salvatore Adamo jusqu'au Carnegie Hall. Reprenant un de ses propres vers, Jacques Brel aurait dit qu'il a forcé le destin. Le natif de Tunisie dira plus simplement mektoub... Lire la suite Fermer